Os Pólo Norte reúnem-se de forma definitiva em 2023!
27 anos de palco e canções que atravessam gerações, num espetáculo único de perfeita sintonia e encontro com o público.
"Lisboa", "Grito", "Aprender a ser feliz", "Pura Inocência", "Deixa o Mundo girar", "Dá-me um abraço", "O teu nome", são apenas algumas das canções que fazem parte deste grande espetáculo!
Esta Tour estará também presente nas principais salas e auditórios do País, num formato acústico, muito próximo do público e cheia de histórias para serem contadas e cantadas.
Dia 25 | 14h30 – Sessão para Escolas mediante inscrição pelo telefone 284 315 090 ou carmen.santos@cm-beja.pt
Quando as crianças ficam sem o Professor de Teatro, resolvem elas mesmas lançar as mãos à obra!
Trabalho de formação artística – em canto, dança e representação – com alunos da turma do 4º ano de escolaridade da Profª Fátima Silva, na Escola Básica de Santiago Maior, Beja.
Ficha Técnica
Texto/ Música Denver Casado e Betina Hershey
Tradução/ Adaptação de Texto e Canções Laura Del Rio e Gisela Cañamero
Intérpretes António Barreto, Aurea Guerreiro, Ana Rita Garcia, Beatriz Gonçalves, Daniel Sousa, David Costa, Diogo Doce, Diogo Gil, Eduardo Ivo, Gabriel Geraldes, Gabriel Lascas, Leonor Ferreira, Madalena Lopes, Margarida Soares, Mariana Santos, Miguel Itajahy, Rita Vazeira, Sofia Ricardo, Stanislav Cosciug, Tida Sissé e Tomás Filhó
Com Brendan Fraser, Sadie Sink, Hong Chau, Ty Simpkins, Samantha Morton, Sathya Sridharan e Jacey Sink
Ano 2022
Duração 117 minutos
Género Drama
Origem EUA
Estreia em Portugal 02-03-2023
Num apartamento degradado no Idaho rural, rodeado de ecrãs e caixas de comida, um homem com mais de 200 quilos chamado Charlie come obstinada e determinadamente até à morte. À medida que o inevitável se aproxima, a sua amiga Liz, uma enfermeira ateia cínica, e Thomas, um jovem e esperançoso missionário mórmon, tentam encontrar em Charlie a vontade de ser salvo, física e espiritualmente. Contudo, só a amarga Ellie, a filha adolescente de Charlie, o pode fazer ver qualquer tipo de futuro para além do seu desespero atual.
Filme da competição oficial do Festival de Veneza 2022.
Sinopse retirada de Filmspot:
A Baleia / The Whale (2022) - Horários das sessões - filmSPOT
O Henrique é um menino de 8 anos com paralisia cerebral decorrente de um parto prematuro, que lhe condiciona toda a parte motora. É um menino muito sociável, falador e bem-disposto.
O Henrique tem um grande potencial, muita força de vontade, empenho e determinação. Para combater todos os dissabores que a mobilidade reduzida acarreta, o Henrique desde dos 2 e meio que faz tratamentos de reabilitação intensiva numa clínica no Norte do pais. Tratamentos esses que lhe têm dado uma melhor qualidade de vida e alguma autonomia, os resultados têm sido satisfatórios e visíveis.
Com Luís Miguel Cintra, Diogo Dória, José Lopes, Susana Sá, Ana Alexandre, Luís Barbosa, Fernando Castro, Tiago Lucas, Dulce Pascoal, Daniel Pereira e António Soares
Ano 2020
Duração 104 minutos
Género Drama
Origem Portugal
Estreia em Portugal 19-01-2023
A partir das recordações de um professor de Língua Portuguesa, o filme segue Manuel, o seu pai, ex-combatente da guerra colonial constantemente atormentado por essas lembranças. Uma viagem até ao fundo dos lugares físicos que o obcecam – dos quartéis aos lagos e jardins da juventude ao abismo da sua memória – a guerra e a paixão juntas, indestrinçáveis, numa batalha que pergunta ou grita as imemoriais dúvidas existenciais.
AMY R. natural de Beja, tem o gosto requintado pelo Classic Rock, Heavy Metal e todos os estilos satélite da cena mais pesada. Inspirada essencialmente pelos lendários Pink Floyd e Queen “a sua guitarra discursa num tom bem distorcido sem nunca gaguejar”. Destemida, concentrada e principalmente apaixonada é assim que Amy R. se apresenta no Pax Julia. Vem apresentar o seu trabalho de originais A HIGHER PLANE OF REALITY, neste que é o seu quarto concerto depois de fazer parte do cartaz do Beja Pride em 2022, no Concurso de Bandas de Beja e de uma atuação no emblemático DAMAS em Lisboa.
O Sol Que Nos Consome é um projeto de um membro só, sediado em Ferreira do Alentejo, onde loops de guitarra, sintetizadores e ritmos industriais acompanham poemas vociferados em português.
Formado em 2018 por João Maia Henriques (ex-vocalista d' O CLAUSTRO), O Sol Que Nos Consome lançou o seu primeiro álbum "Movimento" em 2020 com o próprio a assumir a sua captação e produção. No final de 2020 foi lançado o single "Não Me Estranhes a Ausência" com respetivo videoclip. Em 2022 estreou no Festival Giacometti a performance audiovisual "Diástase" em parceria com a artista visual Eva Barrocas. Neste momento está a ser terminada a composição para o segundo álbum de originais, com a perspetiva de ser lançado em 2024.
João Gil reúne todo o seu repertório feito ao longo destes últimos 46 anos com o poeta João Monge para o apresentar em concerto, na companhia de um coro dirigido pelo maestro António Caixeiro.
O músico vai reproduzir na íntegra o Rio Grande e juntar os trabalhos da Ala dos Namorados, Baile Popular e Tais Quais com a raiz comum que os une a todos: a matriz alentejana, quer na escrita como na música.
Neste espetáculo único, o coro distribui-se em círculo pelo palco em torno de João Gil e Mário Delgado, numa atmosfera que homenageia e coloca o Alentejo no centro das atenções. Algumas das músicas que podemos esperar são, por exemplo, “Postal dos Correios”, “Senta-te aí”, “Rosa albardeira “, entre muitos outros sucessos.
Antígona é história e litígio, mas também presente e mulher. Ela desafia a lei, opondo a liberdade individual às leis do Estado. Sófocles fala sobre autocracia, democracia e género. Justiça e ética também são temas abordados. As suas palavras atravessam dois mil e quinhentos anos como flechas e ainda nos impactam.
"Corazón de Antígona" reúne atrizes que decidem olhar-se através do Atlântico para refletir em suas águas, as suas próprias histórias de vida. Essa imersão teatral transforma-se em uma doce provocação para contar histórias de hoje, de ontem, histórias de mulheres.
Ficha Técnica
Texto baseado na obra “Antígona” de Sófocles
Encenação Ivan Solarich
Elenco Clara Cunha, Inês Minor, Maru Margalef e Yakelin Yera
Cenografia, Figurinos e Adereços Ana Rodrigues e Ivan Solarich
Design Gráfico Ana Rodrigues
Fotografia Ana Rodrigues e Tiago Viegas
Cinematografia Tiago Viegas
Direção Técnica Ivan Castro
Produção Clara Cunha
Co-Produção Centro Dramático Galego, El Mura, INAE Uruguai e Lendias de Encantar
Miguel Valente nasceu em Beja, tem 24 anos, é um artista pop independente e também produtor musical. Tudo começou quando recebeu a sua primeira guitarra aos 8 anos, desde então, a música foi sempre fazendo parte da sua vida. Mais tarde, para além de aulas de guitarra, teve também aulas de bateria e piano.
Na sua adolescência, criou um canal de Youtube onde partilha com os seus seguidores vários covers e temas originais, com o passar do tempo o público foi crescendo e, neste momento, conta com mais de 20 mil seguidores nas redes sociais.
Conta com diversos singles já lançados em todas as plataformas digitais e, alguns deles, fizeram ou fazem parte das playlists da música Pop Portuguesa do Spotify e da AppleMusic.
Foi sendo autodidata no seu conhecimento e foi explorando o mundo da produção para que se tornasse independente na parte da produção e mistura das suas criações. Mais tarde, rumou ao Algarve para tirar um curso de produção musical na ETIC em Faro que, posteriormente, o levou até Lisboa onde trabalhou um ano na indústria da música numa produtora, a MLN STUDIOS. Foi um ano de grande experiência onde trabalhou com artistas de grande renome na música portuguesa e onde marcou presença em diversos estúdios e eventos do país. Hoje em dia, mantém-se no Algarve e continua a produzir música para outros artistas assim como para si próprio.
Recentemente, lançou o seu novo single “Lugar” que está disponível em todas as plataformas de streaming. Produzido, misturado e masterizado por ele, é um tema que fala de uma relação.
Como próximos objetivos tem em mente continuar a produzir música para si e para outros artistas, tentando afirmar-se e alcançar o seu espaço neste mundo, contudo, fá-lo por diversão e bem estar, trabalhando nos seus sonhos mas mantendo os pés assentes na terra.
Coro da Academia de Música de Santa Cecília – Lisboa
Camerata CRBA – Beja e Castro Verde
O Coro Juvenil do Carmo vai realizar o 1º Encontro de Coros Juvenis da cidade Beja. O CJC conta já com mais de duas décadas de existência e a sua formação tem cerca de 30 crianças e jovens.
Apesar do Coro Juvenil do Carmo vir mantendo um programa de intercâmbio com diferentes agrupamentos corais, quer a nível nacional quer internacional, este será o 1º Encontro realizado em Beja, onde se espera que o espírito de colaboração e partilha prevaleça e a todos enriqueça.
Num encontro em que se cruzam vozes infantis e juvenis, com coros que têm diferentes composições e apresentam diferentes repertórios, o espetáculo será encantador e, simultaneamente, pleno de energia e doçura, como só estes pequenos cantores sabem transmitir.
Com Penélope Cruz, Vincenzo Amato e Luana Giuliani
Ano 2020
Duração 94 minutos
Género Drama
Origem Itália/França
Adri, treze anos, questiona a sua identidade de género. Clara, sua mãe, batalha os seus demónios em silêncio. Esta é uma história de amor.
Nomeado ao Leão de Ouro no Festival de Veneza e ambientado na Roma dos anos 70, um filme que se ancora ao olhar de Adri, adolescente em plena metamorfose, para nos falar de uma família à beira da ruptura. De inspiração autobiográfica e elevado por uma luminosa prestação de Penélope Cruz, um coming-of-age repleto de nuances e rasgos de puro e delirante escapismo.
Sinopse retirada de Festa do Cinema Italiano:
L'immensità - Por Amor — Filmes — Festa do Cinema Italiano
Com Ennio Morricone, Wong Kar-wai, Quentin Tarantino, Bernardo Bertolucci, Clint Eastwood, Bruce Springsteen, Gianni Morandi, Carlo Verdone, John Williams, Hans Zimmer e Joan Baez
Ano 2022
Duração 156 minutos
Género Documentário
Origem Bélgica/Alemanha/Itália/China/Holanda/Japão
Estreia em Portugal 02-02-2023
Ennio é um retrato profundo de Ennio Morricone, o compositor de filmes mais popular e prolífico do século XX, o mais amado pelo público internacional, duas vezes vencedor do Oscar e autor de mais de quinhentas partituras inesquecíveis.
O documentário, exibido no 78º Festival de Veneza, apresenta-nos o compositor e maestro através de uma longa entrevista conduzida por Tornatore e depoimentos de realizadores e músicos, incluindo alguns bem conhecidos do grande público como Bernardo Bertolucci, Marco Bellocchio, Dario Argento, Quentin Tarantino, Wong Kar Wai (um dos produtores e distribuidor do filme), Bruce Springsteen, John Williams ou Hans Zimmer.
A esta longa lista de admiradores e colaboradores, juntam-se fragmentos da vida privada de Morricone, gravações dos espectáculos, excertos dos filmes e imagens inéditas dos arquivos pessoais. Embora seja impossível circunscrever o génio superlativo e revolucionário de Ennio Morricone em duas horas e meia, este belo tributo ao “Il Maestro" consegue revelar parte do mistério por detrás da sua extraordinária criatividade.
Sinopse retirada de Festa do Cinema Italiano:
Ennio, o Maestro — Filmes — Festa do Cinema Italiano
Com Ariane Ascaride, Alain Ughetto, Stefano Paganini e Diego Giuliani
Ano 2022
Duração 70 minutos
Género Animação
Origem Itália/França/Suíça/Portugal
Estreia em Portugal 30-03-2023
Um filme magistral pela delicadeza e precisão com que reconta através da animação a Itália daqueles que foram definidos como “os últimos”.
Luigi e os seus irmãos partiram da sua aldeia natal para descobrir "La Merica", a fabulosa terra onde os dólares crescem nas árvores. Por fim, em vez de atravessar o Atlântico, Luigi pousa a sua mochila no sul de França, com mãos que já não conseguiam trabalhar.
Uma viagem no tempo, uma carta de amor aos antepassados do realizador, Luigi e Cesira Ughetto, provenientes da região de Piemonte em Itália e forçados a imigrar.
Vencedor do Prémio do Júri no prestigiado Festival de Annecy, uma obra onde o imaginário terno e singelo do autor se cruza com uma forte componente histórica, resultando num filme de uma vibrante complexidade.
Sinopse retirada de Festa do Cinema Italiano:
Interdito a Cães e Italianos — Filmes — Festa do Cinema Italiano
Um jovem casal converteu uma casa de campo num pequeno hotel, iniciando um negócio no ramo da hotelaria, mas vive com dificuldades financeiras. Certa noite, devido a uma forte tempestade de neve, todos, incluindo os quatro hóspedes que lá se encontram, vêem-se isolados, ficando impedidos de sair do hotel. Até que chega o detective Trotter, que conseguiu ultrapassar as dificuldades da tempestade, caminhando até ao hotel com os seus esquis. Trotter vem avisar que um assassino está à solta, a dirigir-se para lá, depois de ter cometido um homicídio em Londres. Nessa mesma noite, quando uma das hóspedes, a Sra. Boyle, aparece morta no hotel, percebemos que o assassino já se encontra entre eles. A suspeita recai de imediato sobre Christopher Wren, um jovem que tem uma aparência semelhante à descrição do criminoso, feita pelo detetive. Após um minucioso questionário levado a cabo pelo detetive, fica evidente que o assassino pode ser qualquer um deles, inclusive os donos do hotel.
A revelação sobre o criminoso será chocante, até porque TODOS são suspeitos!
Ficha Artística
Encenação Paulo Sousa Costa
Texto Agatha Christie
Cenografia/Figurinos Fred Klaus
Elenco Ruy de Carvalho, Daniel Cerca Santos, Elsa Galvão, Filipe Crawford, Henrique de Carvalho, Luís Pacheco, Sara Cecília e Sofia de Portugal
A Orquestra da Costa Atlântica propõe um esplêndido e dramático concerto de Páscoa. O programa centra-se na obra-prima de Joseph Haydn, As Sete Últimas Palavras de Cristo Na Cruz.
A esta obra, o maestro Luis Miguel Clemente associou um dos últimos e menos conhecidos textos de José Saramago que nos chegará na voz do ator João Reis.
10000 Anos Depois Entre Vénus e Marte, de José Cid, é um álbum de Rock progressivo, uma Ópera rock e também um dos poucos álbuns de Rock espacial em Portugal, editada pela Orfeu / Arnaldo Trindade em 1978. Embora pouco conhecido no seu país de origem, tem sido bastante mais aclamado no resto do mundo, chegando mesmo a ser incluído numa lista de 100 melhores álbuns de rock progressivo de todo o mundo de todos os tempos, numa lista organizada por uma revista inglesa.
Gravado em 1977, o álbum 10.000 anos depois entre Vénus e Marte é um marco na história do rock progressivo, tendo sido incluído pela revista Billboard numa lista de 100 melhores álbuns deste género do mundo. Também a Sputink Music Magazine UK, especializada em rock progressivo, o coloca entre os melhores de sempre.
Dias 23 e 24 | 14h30 – Sessões para Escolas do ensino secundário mediante inscrição pelo telefone 284 315 090 ou carmen.santos@cm-beja.pt
Quatro histórias, que se entrelaçam numa peça em que os espectadores de hoje podem ter acesso privilegiado à experiência vivida por muitas portuguesas e portugueses nas mãos da PIDE/DGS durante os anos da ditadura. Uma profunda reflexão sobre a resistência, o medo, a humilhação, a dor e a dignidade do ser humano. É esta a proposta que fazemos ao público dos nossos dias, às novas gerações que provavelmente terão dificuldades em compreender a brutal dimensão da nossa história recente. Mas que é tão importante que o façam, nestes tempos de democracia em perigo!
Duas mulheres e três homens - Georgina, Conceição, Manuel, Luís e Domingos, transitam durante sessenta minutos ante os nossos olhos. Não são personagens teatrais, são personagens reais que testemunham através do corpo, da voz e da emoção de um ator, experiências por elas vividas e que nos chamam a atenção para a importância dos ideais, das convicções e da família.
No Limite da Dor é uma peça que pretende dar a conhecer e suscitar o debate sobre as situações colocadas pelas personagens. São, sem dúvida, dados importantes para que possamos preservar uma memória coletiva sobre os acontecimentos desumanos vividos pelo povo português durante a ditadura salazarista.
Ficha Técnica
A partir do Livro "No Limite da Dor" de Ana Aranha e Carlos Ademar
Encenação Julio César Ramirez
Interpretação António Revez
Cenografia Julio César Ramirez
Figurinos, Grafismo e Fotografia Ana Rodrigues
Banda Sonora João Nunes e participação de Fernando Pardal
Integrado no Dia da Francofonia | Alliance Française de Beja
Realizador Nicolas Bedos
Com Pierre Niney, Isabelle Adjani, François Cluzet e Marine Vacth
Ano 2022
Duração 142 minutos
Género Comédia, Romance, Crime
Origem França
Estreia em Portugal 02-03-2023
Um antigo dançarino que viu a carreira encurtada por um acidente cai sob o feitiço de Martha, uma beleza cativante que vive para a emoção de esquemas e enredos românticos.
É o início de um plano maquiavélico sob o sol quente da Riviera Francesa. Estarão os dois amantes prontos a tudo para garantir uma vida de sonho, mesmo que isso signifique sacrificar a de uma antiga estrela de cinema e de um agente imobiliário?
A criação de Ricardo Runa foi Inspirada na Obra de Henri Matisse, “La Danse”, explora através do movimento as diferentes fases da conceção da obra do Pintor Francês, iniciando com o ritmo, passando pela vida da natureza e terminando com a fluidez da água, caracterizada no quadro do Pintor, num estilo contemporâneo conjuga a Dança, a Pintura e o Canto, reimaginando uma nova versão de “La Danse”.
Ficha Técnica
Conceito/Coreografia Ricardo Runa
Desenho de Luz Ricardo Runa
Música Alva Noto + Ryuichi Sakamoto, Robert Lippock, Ori Lichtik, Swod, Barbatuques, Hauser, Billie Holiday – Strange Fruit (Interpretada na Versão de Nina Simone por Margarida Geraldes)
Bailarinas Elisa D’acciavo, Ilaria Prodomo, Julia Runa, Lucrezia Aiuto e Valentina Zordani
Integrado nas comemorações do DIA INTERNACIONAL DA MULHER
Quando me apaixonei por ti, apaixonei-me pela ideia de te ter e ainda antes de te sentir no meu ventre já te amava tanto. Tenho em ti toda a esperança todo o amor e toda a música que quero ouvir em conjunto.
O concerto para grávidas foi construído com notas de amor, que é o som mais encantador de todos. Queremos que o seu bebé usufrua de todos os benefícios de uma música construída para ele.
Venha a insistir e relaxar com este concerto criado para si e para o seu bebé.
Integrado nas comemorações do DIA INTERNACIONAL DA MULHER
Joana Machado, Marta Hugon e Mariana Norton cruzaram-se na escola do Hot Clube de Portugal, primeiro como alunas e depois como professoras.
Um dia, revisitaram os seus standards preferidos e as suas possibilidades infinitas e surgiu a vontade de voltar a casa. A casa dos músicos de jazz que é feita de compositores como Cole Porter, Irving Berlin, George Gershwin, Richard Rogers, Jerome Kern ou Harold Arlen. Acompanhadas por um trio de bateria, piano e contrabaixo, ELAS recriam o universo sempre contemporâneo dos musicais da Broadway e dos clubes de jazz de Nova Iorque, num espetáculo que é uma narrativa musical contada a três vozes.
10h30 – Sessão para Escolas do ensino secundário mediante inscrição pelo telefone 284 315 090 ou carmen.santos@cm-beja.pt
Realizador Vicente Alves do Ó
Com Rafael Morais, Ana Lopes, Lúcia Moniz, Ana Vilela da Costa, Manuela Couto, Ricardo Barbosa, Raquel Rocha Vieira, José Pimentão, Rogério Samora e Eunice Muñoz
Ano 2022
Duração 98 minutos
Género Histórico, Drama
Origem Portugal
Estreia em Portugal 26-01-2023
Amadeo Souza-Cardoso viveu, em apenas 30 anos, uma vida intensa e fulgurante. Nasce e vive em Manhufe (Amarante), veraneia em Espinho e fixa-se em Paris onde integra um extraordinário círculo de artistas modernistas que marcará a história da arte do século XX.
Com o deflagrar da Primeira Grande Guerra, Amadeo vive com a sua mulher, Lucie e cria um refúgio artístico na casa de família. É entre a sua cozinha de Manhufe, os desafios da produção de vinho na paisagem amarantina e as influências da Corporation Nouvelle, que resulta uma amálgama de referências que Amadeo transpõe para os seus quadros.
Anos antes, Amadeo está em Paris, onde, com apenas 23 anos, celebra a primeira exposição conjunta com Modigliani. Rodeado pelo seu círculo de amigos de que fazem parte Picasso, Apollinaire, Brancusi, Derain, Emmerico Nunes e Max Jacob, encontra-se no epicentro das artes do século XX.
O pintor deixa de trabalhar em 1918, quando a gripe pneumónica atinge Portugal. Em Espinho, Lucie e Graça, a sua irmã, adoecem. Amadeo dedica-se a tratá-las, acabando também ele por adoecer. Logo após a morte da irmã e Lucie recuperada, é a vez de Amadeo ser colhido pela garra da doença. Acaba por falecer no dia 25 de outubro de 1918.
ÍRIS, A menina que falava o que pensava, é uma produção para a infância.
Esta é uma menina que pensa pela sua própria cabeça. E quando a cabeça está no corpo, começa a puxar pelas palavras, e as palavras acabam por habitar o corpo e depois saem do corpo e vão colorindo a dança da fala no espaço.
Esta é uma menina que faz as suas histórias, porque nas histórias que lhe contavam não havia lugar para uma menina como ela: a menina que falava o que pensava.
Fernando Daniel, um dos artistas pop nacionais mais relevantes da atualidade, apresenta-se em Acústico, na voz, guitarra e piano, acompanhado por dois elementos da sua habitual banda: Fernando Mendoza nos teclados e programações e Ivo Magalhães na guitarra.
Nestes concertos acústicos, para além das canções do seu último álbum “Presente, não vão faltar hits incontornáveis como “Espera”, “Voltas” ou “Nada Mais” e algumas canções daquele que será o seu terceiro álbum de originais, com lançamento previsto para o primeiro semestre de 2023, como o seu mais recente single “Prometo”, um hino à paternidade / maternidade que Fernando Daniel lançou no dia do primeiro aniversário da sua filha.
Desde 2018, Fernando Daniel foi construindo o caminho para se afirmar como um dos artistas pop mais bem-sucedidos em Portugal, com 2 discos de ouro, 4 singles de ouro, 3 singles de platina, 2 singles de dupla platina, 400 milhões de streams e mais de 250 concertos, todos eles seguidos por multidões que puderam testemunhar todo o poder vocal de Fernando Daniel e a energia contagiante de toda a banda em palco. Recebeu ainda em 2019 e 2020 o prémio Best Portuguese Act nos MTV Europe Music Awards, que distingue os artistas que mais se destacaram ao longo do ano pela sua qualidade e popularidade musical; no início de 2020, foi-lhe atribuída a categoria de Personalidade do Ano (Música) nos Prémios 5 Estrelas, que têm como objetivo ajudar os consumidores a identificar o melhor que existe no mercado a todos os níveis. Igualmente em 2020, esteve nomeado na segunda edição dos Prémios PLAY, os Prémios da Música Portuguesa, na categoria de Melhor Artista Masculino.
Entrada Gratuita mediante levantamento de bilhete - M6
Apresentação do projeto “Xaroco – Magazine Cultural” e exibição do episódio piloto.
O magazine cultural Xaroco é dedicado aos artistas que vivem no Alentejo e que desenvolvem nesse território as suas artes para o mundo. Através das vivências de cada artista aborda-se o património natural e histórico, projetos de sensibilidade ecológica, social e cultural e pequenos produtores da região.
Neste primeiro episódio convidámos o contador de histórias bejense, Jorge Serafim, para partilhar o seu trabalho artístico e a sua visão sobre os ventos futuros do Alentejo.
A busca do som. Chegamos a uma certa altura da vida que a busca dos sons para fazer discos começa a ser pouco produtiva. Nada nos enche. Nada nos diz... Um novo som é uma folha em branco. É a partir de ali que tudo se desenha.
Dos estímulos que menos esperamos saem respostas. Como o filme “A Grande Belleza” de Paolo Sorrentino que começa com um coro de nove vozes, que alimentam os quotidianos de tantas vidas. Como se as vozes conduzissem a banda sonora daquilo que fazemos, daquilo que somos... E se a raiz desse som que buscamos fosse o ser humano... A voz. As vozes.
A folha em branco encontrada. Um coro de um lado, ou no núcleo da folha...
As múltiplas vozes dão a forma, o conteúdo, a mensagem. A outra voz, da Sónia por cima de tudo. As letras em Português.
As vozes que fazem melodia, harmonia e ritmo e que dizem palavras.
Carregam e elevam o sentido de cada frase...
A vida é feita de contrastes, de coisas certas e erradas, de momentos bons e maus, de dias e noites. . . E depois do veludo da parte humana, o contraste... O áspero da eletrónica. Crua, rude, cruel.
O Coral nasce deste encontro. Desta folha em branco que sempre foi a busca do som. O disco saiu sem aviso. Saiu-nos de dentro. Não estávamos à espera.
O músico de hoje tem de seguir instintos, mas sobretudo respeitar os impulsos. Nada se organiza com tempo. As coisas saem. Ou se aproveitam, ou não. A digressão deste Coral é um desses momentos. Únicos, que nos saem de dentro sem aviso... O nosso impulso, fazer os concertos certos, nos locais certos. Será sobretudo por respeito àquilo que não se prevê, os nossos impulsos. Ou se aproveita ou não. Por detrás da cortina de cada teatro e auditório, um coro que enche o palco, e os Gift. Uns agarrados às letras, outros agarrados ao laboratório rude da eletrónica. Coral ao vivo é sobretudo uma celebração. Da vida. Do impulso. De estarmos ainda aqui a seguir aquilo que não se vê, o nosso instinto.
Nuno Gonçalves – The Gift
Ficha Técnica
*The Gift *
Sónia Tavares Voz
Nuno Gonçalves Teclados
John Gonçalves Teclados
Miguel Ribeiro Teclados
*Coro*
Manuel Rebelo | Catarina Rebelo | Bianca Varela | Miguel Carvalho | Rita Meireles | Henrique Coelho | Martim Líbano Monteiro | Mateus Líbano Monteiro | Sérgio Fontão | Rui Miranda | Luis Beirão | Filipe Teixeira | Carolina Saldanha | Maria Castanheira | Isabel Fernandes | Sofia David | Catarina Brown | Lia Frusoni | Tomás Aragão | Nuno Pimenta
A partir de “Ficheiros Secretos”, o livro que lançou em 2021, Luís Osório convoca para palco fantasmas e memórias de personagens que marcaram a história recente de Portugal.
Álvaro Cunhal, Mário Soares, José Saramago, Amália Rodrigues, Francisco Sá Carneiro, Jorge Sampaio e tantos outros que, na hora e meia do espetáculo, serão convocados numa interpelação direta com o público e a memória.
O palco transforma-se, com a ajuda de uma cenografia depurada e minimalista, num lugar em que as pessoas poderão encontrar motivos para rir e chorar, para se comover e indignar.
Luís Osório não é um ator.
Mas a sua voz transporta-nos quase como se o fosse – afinal, o que se pretende é o regresso a uma certa pureza do que é o teatro enquanto espaço de passagem de memória através das histórias que passam de uns para outros. É disso que se trata, uma homenagem ou um regresso à ligação do palco com a tradição oral.
Cada espetáculo terá um alinhamento diferente.
E três convidados especiais que serão chamados por Luís Osório em três momentos de “Ficheiros Secretos”. São três convidados especiais e que se enquadram na história da cidade ou da vila em que o monólogo é representado.
Tuna da Escola Superior de Enfermagem de São João de Deus
Tuna Académica da Escola Superior de Gestão e Tecnologia de Santarém
O FTEnfAl é o Festival de Tunas de Enfermagem do Alentejo organizado pela TAEB, Tuna Académica de Enfermagem de Beja.
A TAEB nasceu há 20 anos, sendo a primeira tuna mista da Muy Nobre cidade de Beja, com audácia e alegria, desde então a tuna tem vindo a pisar palcos nas mais diversas regiões do país, desde Norte a Sul e até as ilhas, representando sempre a cidade de Beja e o IPBeja da melhor forma possível e com distinção. Tem como principal objetivo a promoção da música portuguesa de cariz académico, bem como o convívio entre as tunas participantes, organização e público em geral, assim como dar a conhecer a cidade de Beja e tradições da região, apesar de inicialmente ter sido um festival que contava apenas com a participação de tunas de enfermagem, atualmente é alargado a tunas convidadas de qualquer curso/escola do país. Desta forma em 2023 a TAEB tem o prazer de apresentar a XII edição do FTEnfAl com o tema "desenhos animados", prometendo momentos de alegria, musicalidade e muito espírito tunante.
