CELTIC LEGENDS | THE LIFE IN GREEN TOUR 2025

26 setembro 2025 - 21h00
25€ - M4

O espetáculo de dança, música e canto da Irlanda está de regresso para contagiar o público com o seu ritmo alucinante. A influência única da Ilha Esmeralda é a inspiração para mais uma nova versão de Celtic Legends.

"The Life in Green Tour - 2025" arranca, em Portugal, dia 26 de setembro, em Beja, seguindo a 27 de setembro, para o Centro de Artes de Águeda, apresentando-se a 28, no Centro de Artes e Espetáculos da Figueira da Foz. A 1 de outubro, o Coliseu Porto AGEAS será o palco de Celtic Legends, o grupo que celebra as histórias, lendas e tradições celtas. Depois, a 2 de outubro, a produção irlandesa passará pelo Coliseu dos Recreios, seguindo-se o Casino Estoril, no dia seguinte, a 3 de outubro.

Num espetáculo repleto de canções onde os instrumentos marcam o ritmo vigoroso da dança dos Celtic Legends, juntamente com a voz de um dos mais importantes cantores irlandeses da atualidade, os 17 bailarinos marcam os passos certos coreografados por Jacintha Sharpe que vão garantir uma combinação incrível de dança, música e canções irlandesas 100% ao vivo.

Durante 90 minutos, o sapateado é o elo de ligação dos diferentes ambientes apresentados, numa recriação inovadora da história do folclore tradicional da Ilha Esmeralda que faz sucesso mundial, há mais de 20 anos.

Org. Voluntarioso Palco

Apoio Câmara Municipal de Beja

MARTIM HELENA

27 setembro 2025 - 21h30

10€ - M6

Martim Helena é um jovem músico com 17 anos, natural de Beja.

A sua identidade própria enquanto interprete e compositor revela um talento especial, que conquista o público com simplicidade e naturalidade.

Desde muito novo ligado ao cante alentejano, integrou o Grupo Juvenil Coral e Etnográfico Rouxinóis do Alentejo. Em 2022 foi Finalista do programa The Voice Kids (programa de talentos da RTP1), destacando-se com o brilhantismo das suas interpretações e o encanto da sua voz única.

Martim Helena assina em nome próprio a edição do seu primeiro CD. Dez temas originais, escritos propositadamente para este projeto, onde Martim se envolve na composição musical de vários temas e revela a sua dimensão artística e criativa. O desafio deste trabalho discográfico está na transposição da sua cultura musical e nas inspirações de vários géneros que o moldam enquanto intérprete e compositor e na relação próxima e cúmplice com outros músicos, autores e uma vasta equipa envolvida na sua produção.

Org. Associação Lendias d'Encantar

Apoio Câmara Municipal de Beja

BAIÃO d'OXIGÉNIO

17 outubro 2025 - 21h00

22€ (Plateia) / 20€ (Balcão) - M12

Em “BAIÃO D’ OXIGÉNIO” João Baião está de volta aos palcos com um espetáculo inovador, cheio de música, humor e energia contagiante!

Desta vez, o público é convidado a espreitar os bastidores da criação artística, num divertido e inesperado processo de casting para encontrar os novos bailarinos do seu próximo grande projeto. Entre passos de dança e coreografias, João vai partilhando com os candidatos – e com o público – as suas ideias para o espetáculo que tem em mente. Cada ideia ganha vida no palco, transformando-se em quadros surpreendentes e hilariantes, como se o espetáculo já estivesse a acontecer. Do teatro musical à comédia, da dança contemporânea ao delírio mais improvável, esta é uma viagem única pela mente criativa de João Baião. Um espetáculo dentro do espetáculo, onde realidade e imaginação se misturam para criar momentos mágicos, cheios de emoção e gargalhadas.

Prepare-se para uma noite inesquecível, com muita música, talento e a energia inconfundível de João Baião com a sua companheira de muitas aventuras teatrais a extraordinária atriz Cristina Oliveira, talentosos cantores e bailarinos.

Um verdadeiro balão de oxigénio para a nossa vida!

Ficha Artística

Atores João Baião e Cristina Oliveira

Cantores Maria João Duque e Gustavo Pais Rodrigues

Balarinos (as) Catarina David, Inês Corte-Real, Daniela Vasldespino, Mafalda Rey, João Lopes, Jonathan Almeida, Bruno Maique e Diogo Lourenço

Org. B Produções - Arte e Espetáculos Lda.

Apoio Câmara Municipal de Beja

ANTÓNIO RAMINHOS - VOLTO JÁ

23 outubro 2025 - 21h30

15€ - M16

António Raminhos tem medo de morrer. Aliás, esse sempre foi um tema presente na sua ansiedade e perturbação obsessiva-compulsiva.

Mas, chegou a hora! Não de morrer, mas de partilhar as suas reflexões sobre o que significa viver num mundo onde a morte é uma realidade inevitável, abordando experiências pessoais, medos e absurdos do quotidiano relacionados com a finitude. Com o seu habitual humor nonsense, por vezes negro, vai partilhar histórias sobre funerais, tradições fúnebres e o que realmente acontece nas últimas horas.

Depois de “Não sou eu é a minha cabeça” e “Não prometemos para mais ninguém”, um espetáculo que pretende transformar a indesejada visita da morte num momento de pura comédia.

“Volto já” promete ressignificar o luto e celebrar a vida, garantindo que todos saem da sala de sorriso no rosto, pensativos e um pouco mais leves.

Org. Associação Juvenil CulturMais

Apoio Câmara Municipal de Beja

NÃO É AMOR DE CATARINA BRANCO

26 junho 2025 - 21h30

5€ - M12

A coreógrafa Catarina Branco apresenta a criação original “Não é amor”, um espetáculo que explora a violência de género e doméstica.

Através da dança, “Não é amor” lança um apelo à procura de soluções para quebrar o ciclo de violência física e emocional em contexto doméstico. As histórias que foram silenciadas pelo medo e pelo tempo vão agora dançar em palco. São histórias que precisam de ser dadas a sentir.

O espetáculo, coreografado pela artista multidisciplinar Catarina Branco, é interpretado por Bárbara Hoerlle Vasconcelos e Deivid Correia.

Este projeto resulta de uma parceria com a Comissão para a Cidadania e a Igualdade de Género e a Associação Portuguesa de Apoio à Vítima, dinamizando sessões regulares com a comunidade em casas de abrigo.

31.691 mulheres vítimas de violência doméstica em 2023. Não é amor. “não é amor” é um projeto de criação artística em dança que pretende abordar o tema da violência de género, considerando outros marcadores que acentuam a desigualdade de género. Pretende-se explorar o corpo como um acumulador de memórias, dando lugar à (re)escrita da dramaturgia do corpo e à possibilidade de (re)inventar a sua matéria e cartografia.

Em parceria com a CIG (Comissão para a Cidadania e Igualdade de Género) e APAV (Associação Portuguesa de Apoio à Vítima), pretende-se integrar mulheres sobreviventes de violência doméstica num processo criativo conjunto com artistas, para uma maior abertura à inclusão social, cultural e a diferentes métodos de criação artística. Este projeto pretende valorizar a diversidade humana, promover a igualdade de género e combater a discriminação étnico-racial na sociedade atual.

Ficha Técnica e Artística

Coreografia Catarina Branco

Interpretação Bárbara Hoerlle Vasconcelos & Deivid Correia

Desenho de Luz Renato Alexandre Marinho | Nova Lux Coletivo

Videografia Nuno Mina

Fotografia & Comunicação Tiago Mota

Gestão Financeira & Assessoria de Imprensa Filomena Moreira

CANTA-ME UM CONTO pela ARTE PÚBLICA

24 junho 2025 - 14h30

Entrada Gratuita* - M3

* mediante marcação por email: carmen.santos@cm-beja.pt 

É uma produção arte pública para a infância, em forma de Teatro Musical, no qual dois jovens e multifacetados actores, encarnando inúmeros personagens, estabelecem um laço de cumplicidade e de interacção com o seu público.

Da autora dos espectáculos de Teatro Musical NÓS TODOS TRÊS, OS MÚSICOS DE BREMEN, DE-BAIXO DO CÉU e UM ESDADIGRÁRIO NO ARMÁ-RIO - Gisela Cañamero – CANTA-ME UM CONTO apropria-se de Contos Universais para a Infância – O Patinho Feio, Capuchinho Vermelho, A Carochinha, Rapunzel, Branca de Neve e os Sete Anões, Cinderela, Os Três Porquinhos, Hansel e Gretel, João e o Feijoeiro Mágico, O Gato das Botas – para, em situações de «jogo dentro do jogo» onde o humor e as transformações são constantes, e com canções originais, atrair o olhar e atenção cúmplices das crianças para os universos criativos e estruturantes do jogo dramático, da música e da literatura.

Ficha Artística

Texto | Encenação | Canções Gisela Cañamero

Direcção Musical e Técnica José Manhita

Arranjos Musicais Joaquim Mariano | Luís Beco | José Manhita

Interpretação Inês Romão e Luís Amaro

Operação Técnica David Soldado

O CÉU DA LÍNGUA com GREGÓRIO DUVIVIER

20 junho 2025 - 21h30

24€ - M16

Gregorio Duvivier tem na língua portuguesa não somente uma pátria, mas uma obsessão. Ou, como dizem os jovens, um hiperfoco.

Afinal a palavra é uma fonte inesgotável de humor, desde os primórdios. No Princípio era o Verbo, disse Deus. E logo em seguida vieram os erros de concordância. O mesmo Deus disse: Faça-se a Luz. Mas disse pra quem? E por que? Disse porque a palavra inaugura um mundo. Daí o termo o Céu da Língua: foi a língua, afinal, que nos pariu. Nos pariu como povo, mas também como humanidade.

O espetáculo mistura Stand Up Comedy com poesia falada e uma dramaturgia que costura tudo. Stand up poetry? Linguistic comedy? Como preferir. Gregorio prefere na nossa língua: Comédia Poética.

Dirigido pela atriz Luciana Paes, Gregorio descobre o poder da fala e nos lembra que o homem, nada mais é, do que um macaco que fala - e todas as outras diferenças derivam disso.

Org. H2N

Apoio Câmara Municipal de Beja

BEJA DÁ-TE PALCO: GUILHERME FAÍSCO

18 junho - 21h30

3€ - M6

 

ANTÓNIO CAIXEIRO E CONVIDADOS

17 junho - 21h30

10€ - M6

Integrado nas Comemorações da Reabertura do Pax Julia – Teatro Municipal

Convidados:

- Luis Trigacheiro

- Nancy Vieira

- Paulo Ribeiro

- Bafos de Baco

GALA DOS 40 ANOS DA RVP

7 junho 2025 - 16h00

10€ - M6

Entrada Gratuita até aos 12 anos (mediante levantamento de bilhete)

Org. Rádio Voz da Planície

Apoio Câmara Municipal de Beja

VOLTA AO MUNDO A DANÇAR

5 junho 2025 - 21h00

2,5€ - M3

Espetáculo Final do Curso de Dança do CRBA

Org. Conservatório Regional do Baixo Alentejo

Apoio Câmara Municipal de Beja

NOME

3 junho 2025 - 21h30

3€ - M12

Realizador Sana Na N’hada

Com Marcelino António Ingira, Binete Undonque, Marta Dabo, Abubacar Banor e Helena Sanca

Ano 2024

Duração 117minutos

Género Drama

Origem Portugal, Guiné-Bissau, França, Angola

Estreia em Portugal 06-02-2025

Estamos em 1969 e em plena Guerra Colonial Portuguesa na Guiné-Bissau. Antes de mergulharmos no conflito, vemos o dia-a-dia do protagonista, Nome, e as suas relações com a mãe e a Nambu, por quem está apaixonado. Mas Nome não ficará na aldeia por muito mais tempo e entregará o seu corpo e alma à luta armada junto das guerrilhas do PAIGC (Partido Africano para a Independência da Guiné e Cabo Verde) para combater o exército português. Torna-se um herói atormentado por tudo o que aconteceu.

Sinopse retirada de Risifilm:

Nome — Filmes — Risi Film

12º FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DO ALENTEJO

22 a 31 maio 2025

Mais informações em FITA - Festival Internacional de Teatro do Alentejo

Org. Lendias D’Encantar

Apoio Câmara Municipal de Beja

GAVIOTA

31 maio 2025 - 18h00

5€ - M16

Por Guillermo Cacace (Argentina)

Integrado no FITA – Festival Internacional de Teatro do Alentejo

Em Gaviota, a vida assemelha-se ao palco abandonado e decadente de uma peça de teatro à beira de um lago, com o vento a agitar a cortina a céu aberto que soa como o choro dos derrotados.

Masha tenta juntar as peças desta história de amores não correspondidos, de sonhos que se desfazem ao serem realizados e da dor que se acumula ao longo dos anos.

Ficha Técnica

Dramaturgia Juan Ignacio Fernández

Encenação Guillermo Cacace

Intérpretes Raquel Ameri, Muriel Sago, Marcela Guerty, Clarisa Korovsky e Romina Padoan

Assistente de encenação Alejandro Guerscovich

Produção Romina Chepe

Delegação de produção e distribuição Carlota Guivernau

Org. Lendias D’Encantar

Apoio Câmara Municipal de Beja

REI LEAR

31 maio 2025 - 21h30

5€ - M14

Pela Companhia do Chapitô (Portugal)

Integrado no FITA – Festival Internacional de Teatro do Alentejo

A partir da obra de William Shakespeare Rei Lear decide dividir o seu reino entre as suas filhas. Antes de o fazer, porém, desafia-as a provar o seu amor. As duas mais velhas agem conforme esperado, mas a mais nova recusa-se a afirmar seja o que for. A relutância desta enfurece-o e é banida para sempre. Lear divide assim o país entre as suas duas filhas mais velhas. Julgando mal a sua lealdade, rapidamente se vê despojado de todas as armadilhas de estado que o definiam - poder e riqueza.

Nesta versão minimalista de Rei Lear, três intérpretes dão corpo a todas as personagens, movendo-se numa ação incessante de liberdade. O meta-teatro, que expõe a relação entre ficção e realidade, revelando os seus dispositivos de construção, emerge como a chave deste jogo. Um mecanismo vital para resistir à tragédia. Não se trata apenas de narrar uma história, trata-se de habitá-la, desafiá-la, desdobrá-la em movimentos que transformam corpos, vozes e espaços em algo instável, efêmero, intencionalmente artificial. O palco, esse território mutável, é o lugar onde as personagens se dissolvem e se recompõem, onde os intérpretes transitam sem aviso entre camadas de interpretação, expondo as entranhas do poder e da ganância. São eles, os atores, o coração pulsante da obra, ao mesmo tempo múltiplos e singulares, enquanto erguem e destroem o jogo cénico, revelando um espetáculo que é tanto sobre Rei Lear quanto sobre a própria essência de contar uma história.

Ficha Técnica

Encenação José C. Garcia

Interpretação Carlos Pereira, Susana Nunes e Tiago Viegas

Assistência de Encenação / Produção Leandro Araújo

Movimento Maria Radich

Direção de Produção Tânia Melo Rodrigues

Desenho de Luz Nuno Patinho

Sonoplastia Rui Rebelo

Operações Técnicas Francisco Ornelas

Design Gráfico Sílvio Rosado Audiovisuais - Frederico Moreira e João Mendes

Org. Lendias D’Encantar

Apoio Câmara Municipal de Beja

TSUNAMI

30 maio 2025 - 18h00

5€ - M12

Pela Companhia Hernán Gené (Espanha)

Tsunami é uma história de amor entre duas pessoas que amaram o teatro acima de todas as coisas.

Uma peça que fala sobre persistir, sobre dar a vida pelo que amamos, sobre a solidão e, claro, sobre o teatro e sobre Shakespeare, sobre a guerra e o horror, sobre o humor, sobre resistir e resistir, e sobre tantas outras coisas... Um fascinante jogo de espelhos onde nada é o que parece — até que, de repente, deixa de parecer o que parecia para ser o que é: uma peça de teatro. Tal como o protagonista do espetáculo, o protagonista de A Tempestade é um poderoso mago, mas também um grande encenador, capaz de manipular as personagens, de as colocar em relação umas com as outras, de forjar cenas memoráveis. Na verdade, o seu poder é o mesmo do encenador: determinar o destino das suas criações, alterar o espaço e o tempo, criar ilusões vívidas, enfeitiçar o público.

Uma peça sobre um encenador e o seu amor perdido; mas também uma peça sobre um encenador que se vê refletido na obra de outro encenador.

Uma emocionante homenagem ao teatro e a todos os que nele trabalham, fazendo da teimosa resistência a sua principal arma.

Ficha Técnica

Dramaturgia e encenação Hernán Gené

Intérpretes Hernán Gené e Esther Acevedo

Assistente de encenação Esther Acevedo

Segunda assistente Laura Ubach

Máscaras Raquel Alonso Romero

Desenho de luz Juan Miguel Alcarria

Espaço sonoro Juan Bellia

Fotografias Take Rosell

Desenho de produção Francisco García-Muñoz (Teatro Vivo)

Uma produção de Producciones HG.

Org. Lendias D’Encantar

Apoio Câmara Municipal de Beja

ÚLTIMA ESPERANZA

27 maio 2025 - 21h30

5€ - M14

Pelo Cuerpo Sur (Chile)

Integrado no FITA – Festival Internacional de Teatro do Alentejo

A partir de testemunhos e experiências que brotam à margem da supremacia das imagens, nasce ÚLTIMA ESPERANZA, uma criação cénica que mergulha na cegueira, tomando como ponto de partida os relatos de indivíduos que percebem a realidade através de aproximações não normativas.

Numa sociedade que explora o consumo de imagens, ver é a norma, e aquilo que não nomeamos com os olhos parece revolução. ÚLTIMA ESPERANZA investiga esses interstícios, onde a comunicação humana e não humana se manifesta para além do ocularcentrismo. Dimensões sensoriais como o som, o cheiro ou a intuição ganham espaço numa proposta que desafia até o próprio teatro, questionando o conceito de “lugar para ver”, enraizado na etimologia da palavra.

ÚLTIMA ESPERANZA é um exercício radical. Um lampejo de ruído branco. E também, uma pergunta transbordante: quem não vê, deixa de ser visto?

Esta proposta de teatro-performance contemporâneo é protagonizada por duas mulheres: Hilda Snippe e Ébana Garín. A primeira, atriz amadora cega, embarca numa viagem iniciática pelas artes vivas com o coletivo Cuerpo Sur, ressignificando a experiência de habitar a diferença. A segunda, atriz e performer do coletivo, investiga as últimas oportunidades de comunicação significativa num contexto neoliberal que insiste no consumo desenfreado de imagens. Hilda e Ébana iluminam um vínculo que vibra no território corporal e no habitar da palavra, projetando memórias, mapas afetivos e trajetórias mundanas de quem não pode ver.

ÚLTIMA ESPERANZA apresenta-se como uma experiência de carácter interdisciplinar, cuja escrita dramatúrgica ganha corpo graças aos encontros e espaços de diálogo com o Task Force, grupo de trabalho centrado na inclusão de Hilda Snippe, composto essencialmente por pessoas com deficiência.

Ficha Técnica

Direção Luis Guenel Soto

Dramaturgia e Investigação Ébana Garín Coronel, Hilda Snippe e Luis Guenel Soto

Intérpretes Ébana Garín Coronel e Hilda Snippe

Desenho de luz e figurino Ricardo Romero Pérez

Cenografia e figurino Nicolás Zapata Soto

Composição sonora Damián Noguera Berguer

Produção e audiodescrição Josefina Cerda

Operação de som Sebastián Cifuentes

Conceção audiovisual Ébana Garín Coronel

Realização de figurino Lupe Abaca

Relações internacionais Loreto Araya Ignat

Tour manager Roni Isola

Excertos de obras de Raúl Zurita, Rita Delgado e Rebecca Solnit

Coproduzem Fundación Cuerpo Sur, GAM (Chile), FITEI (Porto, Portugal), MC2 Grenoble (França), Teatro Łaźnia Nowa (Polónia), FITLO e Arcadia Leeuwarden (Países Baixos)

Colaborações Goethe-Institut, Direção de Criação Artística (DiCREA) da Universidade do Chile e Departamento de Teatro (DETUCH) da Universidade do Chile Apoio à criação Nau Ivanow – Tryater – Grand Theatre Groningen – Festival Santiago Off – Embaixada do Reino dos Países Baixos

Org. Lendias D’Encantar

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SUR DE LEYENDAS

24 maio 2025 - 21h30

5€ - M12

Pelo Viento Sur Teatro (Espanha)

Integrado no FITA – Festival Internacional de Teatro do Alentejo

Mulheres que narram, que contam e que se unem para contar histórias.

As palavras mantêm vivo o nosso legado, e de onde já não resta mais do que palavras, nascem personagens que acompanham o espectador numa viagem. A tradição transmite lendas de geração em geração. Sur de Leyendas dá luz a esses contos que passam de boca em boca.

Ficha Técnica

Direção Rocío Cuadrelli e Maite Lozano

Elenco Paco Caro, Lola Hernández, Pablo Moreno, Nina Martínez e Maite Lozano

Dramaturgia Tomás Afán, Rocío Cuadrelli, Nani Muñoz e Tony Della Casa

Direção de Produção Nani Muñoz

Iluminação Sergio Santana

Cenografia La Perra Negra Creaciones

Cartaz Lola Yriarte / Nani Muñoz

Fotografia Virgilio Shaw, Juanjo Palacios

Org. Lendias D’Encantar

Apoio Câmara Municipal de Beja

TERRITÓRIOS DE LIBERDADE

23 maio 2025 - 21h30

5€ - M14

Coprodução Centro Dramático Galego e Companhia Certa da Varazim Teatro (Galiza-Portugal)

Integrado no FITA – Festival Internacional de Teatro do Alentejo

A palavra, a grande palavra, mudou de sentido ao longo da história e muda em cada cabeça e também cada vez que uma boca a pronuncia. A Liberdade vai mudando de forma, aparece e desaparece, tem um caráter ténue ou esplendente, é difícil de alcançar e mais difícil ainda de conservar em bom estado.

O espetáculo conduz-nos por alguns dos episódios da história portuguesa em que a liberdade se forjou, e outros em que ela quase desapareceu - como a bruma ao pôr do sol. Nestes episódios, que narram a longa viagem de Portugal para a liberdade, observamos como os feitos do 25 de Abril não chegaram por geração espontânea. Lutas, acasos, sacrifícios e azares fizeram andar para trás e para diante as modinhas da liberdade.

Como algumas coisas vêem-se melhor olhadas pelo lado de fora, nesta peça aparecem uns irmãos galegos, canteiros de ofício, que entram em Portugal nos dias a seguir ao 25 de Abril, à procura de emprego. Perante os seus olhos labregos dançam, como numa lanterna mágica, os anarquistas e as carbonárias, Sidónio Pais e o ditador espanhol, Arajaryr e a pastora extremenha, Humberto Delgado e um compadre alentejano, operacionais da PIDE e coristas de Barcelona…e tantas figuras que lutaram a favor e contra a História. Os irmãos galegos querem fazer um monumento com as suas artes de canteiro, mas, no decorrer da viagem, descobrem que talvez a pedra não seja a matéria de que é feita a liberdade… Que terão que esculpir alguma matéria mais subtil, aquela que mora no peito dos homens e das mulheres.

Viva a Liberdade!

Ficha Técnica

Coprodução Companhia Certa, Tanxarina Títeres e Centro Dramático Galego

Dramaturgia Zé Paredes

Encenação Quico Cadaval

Elenco Andrés Giraldez, Eduardo Faria, Joana Luna, Joana Soares e Miguel Borines

Participação criativa Eduardo Cunha “Tatán”

Cenografia Joana Soares

Figurinos Ana Catarina Silva

Construção marioneta Pablo Giráldez “Pastor”

Desenho de luz Wilma Moutinho

Sonoplastia Ana Domínguez Senlle, Nuria Freiria e Sabela Dacal

Operação técnica Ana Patricia Silva

Construção cenográfica Tanxarina Títeres e Companhia Certa

Design Beatriz Machado

Vídeo JWorks

Agradecimentos Cine-Teatro Garrett (Póvoa de Varzim) | Cidade da Cultura da Galiza (Compostela) | Cine-Teatro Constantino Nery (Matosinhos) | Cámara de Redondela | ESMAD Escola Superior de Media, Arte e Design - Instituto Politécnico do Porto | Cámara de Redondela

Apoios Institucionais República Portuguesa | Direção Geral das Artes | Câmara Municipal da Póvoa de Varzim

Org. Lendias D’Encantar

Apoio Câmara Municipal de Beja

O LIBERTINO PASSEIA POR BRAGA, A IDOLÁTRICA, O SEU ESPLENDOR

23 maio 2025 - 18h00

5€ - M16

Por António Olaio (Portugal)

Integrado no FITA – Festival Internacional de Teatro do Alentejo

Corria o ano de 1961 e Pacheco lá vai até Vieira do Minho fazer, numa tipografia baratucha, os postais do “padeiro, que, às dezenas, foram mandados “para o Mundo Português”.

No regresso, queda-se Pacheco um dia em Braga e é aí que, a 16 ou 18 de Outubro, na Pensão Oliveira, “enquanto esperava para o almoço”, lhe sai a história de “O Libertino passeia por Braga, a idolátrica, o seu esplendor”.

O anti-herói deste “O Libertino...” é o próprio Luiz Pacheco, que à data de 1961, andou nas carrinhas da biblioteca itinerante da Fundação Gulbenkian, carrinhas cheias de livros que percorriam o país real, fornecendo alimento às mentes sedentas de leitura, principalmente as jovens gerações.

É à sombra de uma dessas carrinhas, estacionada em Braga que o Libertino tenta seduzir lolitas e magalas.

Num país acanhado, de gente agredida no corpo e na alma, não há espaço para D.Juan, Sade ou Casanova, apenas para um Libertino à escala do país que éramos (somos?).

Pacheco nunca se preocupou em ser respeitável e, sobretudo, não quis respeitar as convenções, num mundo em que a moral é um colete de forças que o grupo dominante aplica ao dominado para salvaguardar a sua prepotência, o Bem e o Mal são completamente distintos e independentes disso – o Mal pode estar de mão dada com a moral e o Bem contra ela.

A moral muda consoante o grupo dominante e as suas necessidades, o que não muda é a ética. Neste passeio por Braga o Libertino não viola nenhuma ética, pelo contrário, as suas conversas e reflexões descrevem-nos e dão-nos uma imagem muito mais exata da realidade portuguesa, da vida acanhada em tempos de opressão num país cinzento de violências contidas, do que toda uma literatura que se pretendeu interferente.

Mas ao mesmo tempo, toda esta história é marcada pelo riso, pela sátira, a ironia e auto-ironia e o prazer pela vida.

Luiz Pacheco foi um escritor, editor, polemista, epistológrafo e crítico de literatura português que nasceu em Lisboa, em 1925, e morreu no Montijo em 2008. Celebra-se assim, em 2025, o centésimo aniversário do nascimento do autor.

Ficha Técnica

Encenação António Olaio

Interpretação André Louro

Cenário e figurino Maria Ribeiro

Desenho de luz Daniel Verdades

Operação de Luz Mafalda Oliveira

Apoio encenação/dramaturgia Anabela Felício

Org. Lendias D’Encantar

Apoio Câmara Municipal de Beja

NADIE LEE FUEGO MIENTRAS TODO SE ESTÁ QUEMANDO

22 maio 2025 - 21h30

5€ - M12

Pelo Teatro Niño Proletario (Chile)

Integrado no FITA – Festival Internacional de Teatro do Alentejo

A obra investiga e reflete sobre o significado do nosso corpo cidadão, e narra a história de uma mãe e um filho que habitam a rua como lugar de resistência a uma sociedade à qual não desejam pertencer e que decidem enfrentar através de um ato poético — um último gesto para iluminar um país que vive na escuridão.

NADIE LEE FUEGO MIENTRAS TODO SE ESTÁ QUEMANDO é uma revisitação da peça HAMBRE, a primeira criação da companhia chilena Teatro Niño Proletario, estreada há 20 anos, em 2005.

Esta obra foi inspirada no romance Los Vigilantes, de Diamela Eltit, Prémio Nacional das Artes do Chile em 2018. A esta revisitação junta-se também como inspiração o livro de poemas Bonzo, do jovem poeta chileno Maximiliano Andrade.

Ficha Técnica

Direção Luis Guenel Soto

Elenco Luz Jiménez e Francisco Medina Donoso

Desenho Integral Catalina Devia Garrido

Dramaturgia Teatro Niño Proletario a partir de textos de Diamela Eltit e Maximiliano Andrade

Composição Musical Jaime Muñoz

Registo Audiovisual Edison Cájas

Registo Fotográfico Felipe Ortega

Produção Teatro Niño Proletario

Duração 50 minutos

Org. Lendias D’Encantar

Apoio Câmara Municipal de Beja

IV CONGRESSO PORTUGAL NUTS

21 maio 2025

Mais informações em IV Congresso Portugal Nuts - PortugalNuts

Org. Associação Promoção Frutos Secos

Apoio Câmara Municipal de Beja

ALMASUL – LANÇAMENTO DO CD ‘AS MOÇAS DA MINHA ALDEIA’

17 maio 2025 - 21h30

5€ - M6

O grupo Instrumental Almasul, é um grupo de música tradicional Alentejana, constituído em 2016 por 5 amigos oriundos de Beringel e de Beja, todos eles com um gosto muito grande pela música e pelas suas raízes.

Já com dois trabalhos discográficos editados, "Linda Vila de Beringel" e " As Moças da minha Aldeia", este último gravado recentemente, que teve o seu lançamento nas plataformas digitais a 4 de abril deste mesmo ano.

Têm passado por vários programas televisivos em todos os canais nacionais e têm feito espetáculos de norte a sul do País.

GALA DA UNIVERSIDADE SÉNIOR DE BEJA

15 maio 2025 - 20h30

3€ - M6

Org. Universidade Sénior de Beja

Apoio Câmara Municipal de Beja

 

MONSIEUR AZNAVOUR

13 maio 2025 - 21h30

3€ - M12

Realizadores Mehdi Idir e Grand Corps Malade

Com Bastien Bouillon, Tahar Rahim e Marie-Julie Baup

Ano 2024

Duração 134 minutos

Género Histórico

Origem Bélgica, França

Estreia em Portugal 20-03-2025

Shahnour Vaghinak Aznavourian, que conhecemos pelo nome de Charles Aznavour, nasceu a 22 de Maio de 1924, em Paris, no seio de uma família de imigrantes arménios. A faceta artística dos progenitores (o pai cantor e a mãe actriz) empurrou-o cedo para uma carreira na área, que iniciou aos nove anos no Théâtre du Petit Monde e o lançou para o mundo.

Com uma carreira longa e um repertório imenso, Aznavour escreveu ou co-escreveu mais de mil canções, gravou 1200, cantou em seis línguas, lançou 91 álbuns de estúdio e vendeu mais de 180 milhões de discos. Muitas vezes comparado a Frank Sinatra, é ainda hoje considerado um dos maiores compositores da história da música.

Para além da carreira musical, Aznavour participou em mais de 80 filmes e telefilmes e ficou também conhecido pela sua filantropia. Após o terramoto de 1988 na Arménia, uma tragédia onde dezenas de milhares de pessoas perderam a vida, criou a fundação Aznavour Pela Arménia e gravou, com a colaboração de mais de 80 outros artistas, a sua canção "Pour toi Arménie", um registo filmado pelo cineasta também de origem arménia Henri Verneuil.

A canção vendeu mais de um milhão de discos e o cantor foi, depois, nomeado embaixador permanente na Arménia pela UNESCO. Aznavour faleceu em casa no dia 1 de Outubro de 2018, aos 94 anos, deixando um legado valiosíssimo na música e na cultura popular.

Sinopse retirada de Cinecartaz:

Monsieur Aznavour | Cinecartaz

ECHOS FROM A LIQUID MEMORY POR CARINCUR

10 maio 2025 - 21h30

5€ - M6

Limitado a 50 lugares

Echos from a liquid memory é uma peça transdisciplinar que cruza a performance, concerto e instalação audiovisual, explorando simultaneamente artes visuais, sonoras e digitais.

A composição musical e visual é levada ao limite das suas possibilidades, através da manipulação e processamento digital de sons e imagens submersos e propagados através da água. Esta ação cria um novo universo, um novo ecossistema, onde interações de matéria orgânica e não-orgânica criam alterações no ambiente, ao mesmo tempo que a realidade física e digital coexistem numa narrativa abstrata, entre uma memória líquida, desfragmentada, e a perceção de nós mesmos projetada no espaço e tempo. Esta performance/instalação incide sobre a desfragmentação da memória, do espaço, do tempo, e consequentemente, reflete a memória volátil da existência do ser humano.

Para tudo isto, foi necessária a construção de um instrumento - combinação de tanque em acrílico com hidrofones - que tornou possível a exploração de sons subaquáticos.

Esta é uma experiência imersiva onde a água remete para a liquidez da memória e, consequentemente, da identidade. É ainda o culminar de uma longa investigação no percurso da artista, que passou por várias experiências com o protótipo deste instrumento.

Ficha Artística e Técnica

Direção Artística Carincur

Composição Sonora e Performance Carincur

Instalação Audiovisual João Pedro Fonseca e Carincur

Desenho de Luz João Pedro Fonseca

Organização ZigurArtists

Produção Pipsy Roque

Técnico de Som André Teixeira

Com o apoio de Acrilfer, desvio, MONO Lisboa, ZABRA

Parceiro Institucional República Portuguesa e Ministério da Cultura

FESTA SOLIDÁRIA ANTÓNIO GIL PALMA ALEIXO

8 maio 2025 - 21h30

7,5€ - M6

Participação:

- Joana Gonçalves e os ‘Terra Forte’

- Mafalda Vasques acompanhada por Henrique Gabriel e Nando Vicente

- Trigo Limpo